Larry Yust
 
  • Об авторе

  • Биография

Ларри Юст вывел свою серию Photographic Elevations («Фотопроекции») на полноценный новый уровень измерения: на его снимках кубинских улиц время играет существенную роль. Снимки на одном дыхании фиксируют роскошь и бесприютность. История Кубы – от обретения независимости от Испании и американского периода до революции – отражается в зданиях старой Гаваны; они придают городу его особый шарм и слово оставляют на его облике вездесущий отпечаток патины. Истории, которые мог бы рассказать каждый из этих характерных домов под нависшим серым небом, полны драматических сюжетов о захватывающем прошлом и будущем Кубы.

Хорст Клёвер

Уличный лексикон 

Ларри Юст следует американской традиции. Полвека назад его отец Уолтер Юст занимал пост редактора Британской Энциклопедии; годы спустя его сын Ларри посвятил себя лексически точному картографированию улиц по всему миру.

Его доведенные до эстетического совершенства изображения некоторых транспортных артерий и жилых улиц Лос-Анджелеса стали примером того, к чему так стремится поисковик Google – формирования детального представления о городе. Но благодаря тонкому восприятию режиссера и фотохудожника он значительно опережает специалистов интернет-технологий. 

Наш взгляд скользит по улице, как в первых кадрах современной классической драмы Джима Джармуша «Вне закона». Работы Юста – гениальная аналогия с домами Нового Орлеана Джармуша, не покидающая нас в течение всего путешествия по пригородным улочкам и шоссе в духе «автомобильного» американского образа жизни. Изменится ли этот принцип в ближайшие годы? Изображения Ларри Юста вполне позволяют увидеть будущее: при меньшем потоке машин в одном из самых захватывающих городов мира наш взгляд, возможно, вновь обратится к достопримечательностям вдоль бульваров, которые приглашают прогуляться по ним и мечтать, не отвлекаясь на пробки и уличный шум.

Хорст Клёвер

Photographic Elevations («Фотопроекции»)

Калифорниец Ларри Юст наделяет свои работы из цикла Photographic Elevations излишне подчеркнутой горизонтальностью, с помощью этого приема придавая событиям городской жизни что-то от картин в импрессионистском жанре. Снимая в Париже фильм по мотивам рассказа Эрнеста Хемингуэя, он был так поражен разнообразием архитектурных стилей станций метро, что решил сфотографировать их все. Режиссер, автор сценария и фотограф Ларри Юст, живущий в Лос-Анджелесе, в прошлом всегда фотографировал места съемки своих фильмов. Результатом стал переход к фотографии как независимой среде обитания и способу самовыражения; в 1992 году в Музее науки и промышленности Лос-Анджелеса состоялась его первая музейная экспозиция. Но, передвигаясь вверх и вниз по платформам парижских станций метро, он столкнулся с определенной проблемой. Юст хотел сфотографировать станции целиком, так же, как во время съемки фильмов при помощи кинокамеры, передвигая ее вдоль платформы. Но как сделать это с точки зрения фотографии? О панорамной камере не могло быть и речи, ведь тогда искажение было бы слишком сильным. Он хотел создать фотографию того, что никогда нельзя было бы увидеть в реальной жизни, где каждый элемент станции можно было бы увидеть анфас, под каким бы углом вы ни смотрели на изображение.

В 2000 году, когда Юст купил компьютер, сканер и принтер и занялся цифровой фотографией, он нашел решение. Если взять сделанные немного «внахлест» друг с другом снимки отдельных частей, а затем объединить их вместе при помощи программы Photoshop, можно создать «photographic elevation» – прямую «вытянутую» горизонтально проекцию каждой из станций, которая бы удовлетворяла всем требованиям эстетики, формы и содержания. В 2001 году Юст предпринял первые попытки применения такой техники в Париже, и это сработало. Он был так уверен в положительном результате (зафиксировать единое изображение того, что на самом деле невозможно увидеть), что это превратилось, как он сам когда-то выразился, в почти маниакальную одержимость, которая заставляет его использовать свой метод и в других местах – Лос-Анджелесе, Риме или, например, Венеции.

Работы из серии «Фотопроекции» Юста могут состоять из десяти, а иногда даже более чем из сотни отдельных изображений. Их высокое кинематографическое качества выдает с головой сам факт, что их автор пришел в фотографию из мира кино, который он, кстати, отнюдь не забросил – несмотря на успех своей книги Metro («Метро»), в которой собраны его работы, а также несмотря на выставки в Соединенных Штатах и парижском Лувре.
Ларри Юст родился в Филадельфии, рос в пригородах Нью-Йорка и Чикаго, окончил театральный факультет Стэнфордского университета; женат, трое детей. Живет в Лос-Анджелесе, где работает в качестве писателя и кинорежиссера. Он разработал проект Photographic Elevations для того, чтобы иметь возможность фотографировать станции парижского метрополитена. Его книга Metro опубликована в издательстве Gingko Press.

Юст создает свои фотопроекции, двигаясь параллельно и вдоль объекта съемки, делая один за другим множество снимков, которые композиционно идут частично «внахлест» друг с другом. Затем при помощи компьютерных программ Юст превращает множество отдельных кадров в единую фотографию. Количество его снимков для одного финального изображения фасада колеблется от десяти до ста и даже больше: все зависит от длины и сложности предмета.

Photographic Elevations – это не просто панорамные снимки, полученные с одного ракурса: откуда бы вы не смотрели на фасад, вы видите каждый его элемент прямо перед собой с минимальным искажением, как если бы эта его часть была прямо перед вами. Такого ракурса невозможно достичь в природе, и поэтому он дарит возможность смотреть на мир иначе.

Персональные выставки Юста проходили в Музее науки и промышленности Лос-Анджелеса, в музее Фаулера при Калифорнийском университете и в парижском Лувре. Его работы являются частью постоянной экспозиции в Американском музее визуальных искусств в Балтиморе.

Автобиография

«Сколько себя помню, даже маленьким ребенком я не мог прожить дня без того, чтобы в течение этого дня что-нибудь не сотворить – объект, идею. В детстве, что бы я ни создал за день, обязательно брал это с собой в постель. Сначала первые неумелые рисунки, затем написанные мной рассказы или макеты домов, которые я клеил из картона. Подростком я выпускал ежемесячный журнал, который сначала печатал на принтере Ditto, а потом на старенькой типографской печатной машине Chandler and Price, которую мне купил отец. Позже я увлекся масляной живописью, рисуя в основном здания и уличные пейзажи. Когда отец купил кинокамеру 8-миллиметрового формата, я начал снимать фильмы, монтируя их кое-как на крошечном экране. В школе я был редактором школьной газеты и пел в музыкальных постановках. В колледже я получил театральную специальность с упором на сценографию и освещение, писал пьесы и поставил пару из них, причем сам же в них играл и пел. Окончив школу, я провел один сезон в летних театрах, занимаясь освещением и сценографией, пел в музыкальных постановках. Потом какое-то время жил в Новом Орлеане, работая в типографии, еще некоторое время – в Альбукерке и Тихуане в качестве режиссера местных телепередач, затем еще два года потерял в армии… А последний год провел на старом Astoria Studios в Квинсе в ожидании съемки учебных фильмов, которые так никогда не были сняты; затем снова работал режиссером телепрограмм в Вашингтоне, а оттуда попал в кино.

Первые коммерческие фильмы, которые я снял и для которых написал сценарии, были созданы для использования в школах. Циклы из кратких инсценировок классических рассказов и пьес – таких классиков, как Хемингуэй, Достоевский, Конрад, Ионеско и других – познакомили меня с Голливудом и помогли сформировать свой характерный стиль, получить опыт съемки документальных фильмов и телевизионных драм.

Я всегда строго контролирую режиссуру своих фильмов и лично занимаюсь поиском необходимой мне натуры. Я регулярно фотографировал места съемок различных проектов, что и привело меня к фотографии как самостоятельному виду искусства, самовыражения; я занимаюсь фотографией последние десять-пятнадцать лет. Некоторые из моих снимков этих лет можно приобрести в LUMAS. Я до сих пор снимаю фильмы, но создание «Фотопроекций» приносит мне не меньшее удовольствие и чувство огромного удовлетворения от самореализации.

Я всегда хотел сфотографировать станции парижского метро, научившись любить их за время киносъемок, и я нашел способ сделать это несколько лет назад – после того, как понял, что на компьютере можно делать то же, что и в фотолаборатории. Я шел вдоль платформ станций, делая последовательные снимки чуть «внахлест» друг с другом, которые затем превратил единое изображение при помощи программы Photoshop на своем «Маке». Так родилась серия Photographic Elevations. Название такое потому, что снимки напоминают архитектурные фасады: независимо от того, откуда вы смотрите на изображение, вы смотрите прямо на него. Несколько точек съемки – в отличие от панорамы с ее единственной центральной точкой отсчета – помогают увидеть то, чего не существует в реальности.

Я родился в Верхнем Дарби, штат Пенсильвания, в ближайшем пригороде Филадельфии, и переехал (точнее, меня перевезли) в Нью-Йорк, когда мне было десять дней; вырос в его пригороде, потом жил в пригороде Чикаго. Я отправился на запад, чтобы поступить в Стэнфордский университет, на несколько лет вернулся обратно на восток, а затем переехал в Лос-Анджелес и остался там, частенько наведываясь в Париж и Венецию, а также любые другие точки земного шара, которые интересуют меня и становятся частью моих фильмов или фотографий. Я женился на женщине из старинного именитого колумбийского рода, которая провела свои первые годы замужества в должности генерального консула Колумбии в Лос-Анджелесе. У нас трое детей, две девочки и мальчик. Один из них – издатель, один – архитектор, еще один отвечает за подготовку экспонатов к выставке в галереях Американской академии кинематографических искусств и наук. Наш двухэтажный дом в тосканском стиле в Лос-Анджелесе, созданный без использования бетона, построен в 1920 году из известковой глины группой итальянских умельцев.

В свет вышли две книги моих фотографий. Salvation Mountain, The Art of Leonard Knight – документальная история, посвященная работе концептуального художника, который рисует гору, но не на полотне, а на самой горе; и Metro, Photographic Elevations of Selected Paris Metro Stations.

Моя персональная выставка Municipal Color and Light проходила в Музее науки и промышленности Лос-Анджелеса, выставка Street Seen, Photographic Elevations of Los Angeles – в музее Фаулера при Калифорнийском университете, выставка Metro – в парижском Лувре. Мои работы являются частью постоянной экспозиции в Американском музее визуальных искусств в Балтиморе.


Иногда я все еще беру с собой в постель свои работы.»
Ларри Юст
Лос-Анджелес 9/10/07
 

> читать целиком
< свернуть
Закладки 0
Это произведение добавлено в ваш вишлист.
Корзина  0
Добавлено в корзину
Удалено из корзины

Будьте в курсе всех новостей!

Закажите бесплатный номер журнала LUMAS об искусстве: вы найдете в нем как новинки нашего портфолио, так и новости из мира искусства.

Подписывайтесь на рассылку и получайте эксклюзивные приглашения на мероприятия LUMAS, первыми узнавайте о новых поступлениях в галереи и различных спецпредложениях и получайте рекомендации от наших кураторов.
Г-н Г-жа
журнал об искусстве Наши новости
Открытые приемы и мероприятия в вашей галерее LUMAS.
Эксклюзивные работы, доступные только в течение нескольких дней.
И журнал LUMAS, который вы будете получать не реже одного раза в год.

Привнесите искусство в вашу жизнь!

Спасибо за интерес, проявленный к LUMAS!

Подпишитесь на бесплатный журнал LUMAS. Из него вы будете узнавать о новых работах и авторах галереи не реже чем раз в год!

Заполните поля, выделенные красным.

Г-н Г-жа

Подписаться ЗАКАЖИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ ЖУРНАЛ

//fill search fields on main stage Выберите язык