Reinhard Görner
 
  • Interior Views
  • Museumsinsel
  • Palazzi
  • Versailles
  • CUTOUTS
  • Minis
  • Об авторе

  • Биография

  • Выставки

  • Публикации

  • Ссылки

«Версальский парк» (Parc de Versailles)

Андре лё Нотр задумал и воплотил Партер-дю-Миди в саду Версальского дворца как широкое пространство, где воцарится садовое искусство. Отсюда открываются виды на замысловатые дорожки и сонные пруды, и Райнхард Гёрнер явно всецело разделяет восхищение знаменитого садовника этим творением. Естественное освещение определяет гамму тонов и глубину художественного впечатления. Ощущение легкости бытия, характерное для его фотографий, является, однако, результатом тщательно выверенной работы мастера, но никак не произвольным стечением обстоятельств.

Штефан Райзнер 


Версаль – это больше, чем жизнь

Во времена Возрождения картина считалась успешной, если изображенного на ней человека можно было легко узнать не только за счет верно переданных физических черт и особенностей внешности, но и благодаря отраженному характеру – личности, индивидуальности, умело запечатленных кистью.


Архитектурная фотография ставит перед художником примерно ту же задачу: запечатлеть индивидуальный характер здания, его интерьер или экстерьер, так, чтобы вы сразу поняли – каково это, побывать там лично. Для выполнения подобной задачи фотографу требуется наметанный глаз, знающий точно, как изучать и с какого угла исследовать линии и формы здания – так же как портретист времен Возрождения исследовал черты лица своей модели. Архитектурные формы нередко не поддаются оценке или измерению относительно какой-либо общепринятой шкалы – и задача художника здесь состоит в том, чтобы достоверно передать масштаб, объемность пространства: только это позволит зрителю почувствовать связь с изображенной архитектурой. Фотографии церемониальных залов Версаля в исполнении Райнхарда Гёрнера не просто показывают зрителю роскошные и богатые деталями интерьеры в стиле барокко – скорее, они приглашают зрителя к частному диалогу, раскрывая каждому что-то свое, уникальное.

Стремясь избежать характерного для широкоугольных объективов искажения, Гёрнер снимает огромные залы своей крупноформатной камерой, словно бы планомерно изучая их. Края снимков элегантно совпадают с округлыми линиями арок и панельных потолков, уходя за границы изображения и простираясь бесконечно в невидимом нам пространстве. Именно тщательное кадрирование наделяет интерьеры неповторимой уникальной энергией. Зритель чувствует связь с огромными залами Версаля, становится частью их обстановки.

Иногда фотографии Гёрнера открывают для нас двери в другие миры, приглашая вместе отправиться в путешествие во времени. И дворец перестает быть музеем, но вновь предстает перед нами во всем своем великолепии королевской резиденции, места, наполненного духом своего времени. Зрителю не нужно шагать с десятками других посетителей по этим гулким и прекрасным залам; вместо этого изображения Зеркального зала (Galerie des Glaces) и Зала сражений (Galerie des Batailles) ему предлагаются такими, какими их, вероятно, никогда не видел даже сам король Франции. В залах нет людей, однако они все равно умудряются продемонстрировать нам свой уникальный характер. В них историей напоен сам воздух – и фотографии Гёрнера прекрасно это отражают. Вильгельм, король Пруссии, был коронован в титуле кайзера германской империи в Зеркальном зале после поражения Франции во Франко-немецкой войне 1870-1871 гг. Версальский договор 1919-го года был также подписан именно здесь. В этом плане эмоциональное влияние работ Гёрнера на зрителя сравнимо с живописными полотнами эпохи Возрождения (если не превосходит их): и те, и другие способны пробудить в нас чувство далекой истории – несмотря на то, что сами были созданы относительно недавно.

Хорст Клёвер 


Секретное сообщение

Райнхард Гёрнер (род. в 1950 г.) получает от своих великолепных работ, посвященных миру цветов, ровно то, что хочет – он достигает своих художественных целей, подчеркивая элегантность этих созданных природой «храмов искусства». «Каждое растение несет в себе особую тайну, которую оно готово раскрыть любому и в любое время, – отмечает фотограф. – Однако увидеть эту тайну можно лишь потому, что она присуща и нам самим». Работая с другими храмами искусства – музеями и галереями – и их интерьерами, он выделяет в своих произведениях тот же цикл роста и распада, присущий растениям, но не биологический, а метафорический. Да, мы имеем дело не с живой природой, а с неживыми объектами. Но универсальные законы красоты в равной степени применимы и к помещениям любого музея – возможно, даже в большей степени; ведь скульптуры и живописные полотна с момента создания своего начинают жить своей собственной жизнью и способны сообщаться между собой. Их взгляды словно пересекаются, взгляды написанных мужчин и женщин, обнаженных или одетых, старых или молодых…

В одном зале два члена голландского церковного суда неожиданно оказываются тесно связанными с экзальтированным святым Себастьяном в двух комнатах далее по коридору, и он словно стремится показать им путь к духовному экстазу и уединению. В другом зале два разных воплощения Любви – приземленное и ангельское – оказываются разделены дверью, как в свое время были разделены авторы этих полотен. Сюжеты рождаются из сочетаний холстов и рам, покоряют залы и объединяют эпохи. Но Райнхарду Гёрнеру удается основательно прочувствовать и сами комнаты и залы. Иногда они совершенно пусты – при этом, не отказывая в гостеприимстве, но, наоборот, приглашая зайти и лично узнать, что же такого скрывается в их интерьерах. 

Фотограф начал с изучения немецкого языка и литературы, драматургии и синологии, и лишь в 1975 году обратился к фотографии; его можно смело назвать мастером жанра «умиротворенного спокойствия». Его картины, в каком бы жанре они ни были выполнены, следуют одному простому правилу: они донельзя убедительны за счет своей эстетики и совершенства композиции.


Скульптура в движении

Райнхард Гёрнер, активно фотографирующий архитектуру с 1985 года, – настоящий мастер перспектив и проекций; он отличается точными пространственными композициями, и классическая скульптура для него представляет собой отдельный вызов, отдельную задачу, которую он раз за разом разрешает упорно и любовно.

Кадрирование играет огромную роль в его работах: захватывающие углы съемки снизу или сбоку придают каменным богам и музам невероятную жизненность. На его фотографиях они танцуют – или оказываются пойманными в объектив в тот момент, когда все их мышцы напряжены в каком-то воинственном жесте или позе; Гёрнер, как правило, не удостаивает основание скульптуры вниманием. Так фигуры не выглядят намертво закрепленными, но кажутся почти случайно оказавшимися в кадре.

Выразительные жесты и исполненные чувств лица, струящиеся складки одежды и спортивные тела, движения и позы, которые выглядят идеально под любым углом зрения: все это было частью непростой задачи, стоявшей перед классическими скульпторами. В своей серии работ Гёрнер тщательно следует всем этим трехмерным канонам качества и раскрывает для зрителя чудесные моменты движения, которые возносят его «моделей» в ранг полноценных живых актеров в изысканной постановке на сцене. Угол обзора камеры зачастую дает нам почувствовать, что фотограф словно бы заглядывает фигурам за спину или приподнимает их роскошные одежды, но уж никак не точно и методично фотографирует их «анфас». Его вдохновенный подход к фотографии стирает грань между зрителем и объектом фотографирования, приглашая ближе познакомиться с шедеврами классической скульптуры, словно бы постояв рядом с ними.

Кристина Венденбург
1950Родился в Лейпциге, вырос в Альгау
1970Переезжает в Берлин
Изучает немецкую культуру и литературу, синологию, увлекается фотографией
с 1982 Фотографирует архитектуру
Живет и работает в Берлине


Выставки (избранное)

2006Architekturfotografien im Store des amj design interiors , Berlin
2005aus der Serie 'Pflanzen.Räume' Beitrag zur Gesamtschau "Deutschland in Japan", Gallery B u. C, Tokio, Japan
2001'Bait Canteen', Origin Gallery, Dublin
2008 Erhabene Räume, Cologne, Frankfurt, Berlin, Germany


Книги/Каталоги (избранное)

Posthorn & Reichsadler, Nicolai Verlag
Berliner Fassaden, Nicolai Verlag
Das Ullsteinhaus, Jovis Verlag
Die Bundesdruckerei, Eigenverlag
K.-F. Schinkel: Charlottenhof - Römische Bäder, Potsdam Sanssouci,Edition Menges
Steidle&Partner, KPMG-Gebäude München, Edition Menges
The Reichstag Graffiti, Norman Foster, Jovis Verlag
Bode-Museum, Heinz Tesar, Edition Menges

Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Dietrich+Dietrich, Edition Menges



> читать целиком
< свернуть
Закладки 0
Это произведение добавлено в ваш вишлист.
Корзина  0
Добавлено в корзину
Удалено из корзины

Будьте в курсе всех новостей!

Закажите бесплатный номер журнала LUMAS об искусстве: вы найдете в нем как новинки нашего портфолио, так и новости из мира искусства.

Подписывайтесь на рассылку и получайте эксклюзивные приглашения на мероприятия LUMAS, первыми узнавайте о новых поступлениях в галереи и различных спецпредложениях и получайте рекомендации от наших кураторов.
Г-н Г-жа
журнал об искусстве Наши новости
Открытые приемы и мероприятия в вашей галерее LUMAS.
Эксклюзивные работы, доступные только в течение нескольких дней.
И журнал LUMAS, который вы будете получать не реже одного раза в год.

Привнесите искусство в вашу жизнь!

Спасибо за интерес, проявленный к LUMAS!

Подпишитесь на бесплатный журнал LUMAS. Из него вы будете узнавать о новых работах и авторах галереи не реже чем раз в год!

Заполните поля, выделенные красным.

Г-н Г-жа

Подписаться ЗАКАЖИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ ЖУРНАЛ

//fill search fields on main stage Выберите язык