Мы только что отправили вам письмо с ссылкой для подтверждения регистрации.
Пожалуйста, перейдите по данной ссылке, чтобы завершить процесс регистрации.

Guy Diehl
- Still Life
- Book Series
-
Об авторе
Биография
Выставки
Публикации
Ссылки
А также
Прогулка по истории искусства
Тщательно скомпонованные натюрморты Гая Диля увлекают зрителя в удивительное путешествие сквозь главные вехи истории искусства. Его новые работы носят имя «Книжная серия» (Book Series). В дополнение к традиционным предметам – вазам и открыткам с работами самых разных художников, которые он использует в каждой своей картине, – на них стали появляться книги, книги о художниках, их влияниях и исторических контекстах, в которых они работали. Гай Диль предпочитает не ограничиваться современностью, а путешествовать с Караваджо и Эдвардом Хоппером сквозь эпохи прошлого и настоящего, высвобождая цвета и стили разных веков.
Натюрморт
Выполненные в темных тонах натюрморты американского художника Гая Диля широко известны как оригинальные работы чистейших тонов. Ясный, свежий свет льется, как пылающее горнило, на скрупулезно скомпонованные предметы, представляющие историю и эпоху искусства. Эти картины стирают границу между изобразительным искусством и фотографией – игра света, прорисовка деталей и направление света создают обескураживающий эффект фотореализма, их завершенность ошеломляет.
Глубокое трехмерное пространство открывается перед нейтральным фоном: все стремится выглядеть подобающе в обществе полного историй и символики семейного фотоальбома. Теперь новый широко известный современный художник правит в каждой картине. Ив Кляйн или Амедео Модильяни, например, представлены в виде их уважаемых, знаменитых артбуков – отлично угаданный лейтмотив! – и окружены тщательно подобранными аранжировками из бутылок, стаканов и других цветовых пятен. Схватывая узнаваемый стиль каждого художника и переплетая его с классическими формами натюрморта, Гай Диль успешно смешивает традиции с модерном.
Он приглашает нас учиться сознательному наблюдению. Несмотря на то, что Диль вкладывает максимум усилий во множественную значимость объектов, его работы всегда остаются идеалом эстетического минимализма. Каждое его творение остается чистым и, избавленное от излишеств, оно от того не менее реалистично и не более артистично. Гаю Дилю не приходится рисовать пыльный налет, чтобы придать своим работам большую глубину и обозначить их временной период. Бескрайне творческая проницательность в формах прозрачности и матовости, эффектной подсветки и скрытных теней переносит зрителя в гипнотическое путешествие к искомой главе прошлого или настоящего истории искусства. Эти картины полны чувственной проникновенности и связи с яркой исторической материальностью, бережно окруженной современностью и экспрессивной чистотой.
Тщательно скомпонованные натюрморты Гая Диля увлекают зрителя в удивительное путешествие сквозь главные вехи истории искусства. Его новые работы носят имя «Книжная серия» (Book Series). В дополнение к традиционным предметам – вазам и открыткам с работами самых разных художников, которые он использует в каждой своей картине, – на них стали появляться книги, книги о художниках, их влияниях и исторических контекстах, в которых они работали. Гай Диль предпочитает не ограничиваться современностью, а путешествовать с Караваджо и Эдвардом Хоппером сквозь эпохи прошлого и настоящего, высвобождая цвета и стили разных веков.
Натюрморт
Выполненные в темных тонах натюрморты американского художника Гая Диля широко известны как оригинальные работы чистейших тонов. Ясный, свежий свет льется, как пылающее горнило, на скрупулезно скомпонованные предметы, представляющие историю и эпоху искусства. Эти картины стирают границу между изобразительным искусством и фотографией – игра света, прорисовка деталей и направление света создают обескураживающий эффект фотореализма, их завершенность ошеломляет.
Глубокое трехмерное пространство открывается перед нейтральным фоном: все стремится выглядеть подобающе в обществе полного историй и символики семейного фотоальбома. Теперь новый широко известный современный художник правит в каждой картине. Ив Кляйн или Амедео Модильяни, например, представлены в виде их уважаемых, знаменитых артбуков – отлично угаданный лейтмотив! – и окружены тщательно подобранными аранжировками из бутылок, стаканов и других цветовых пятен. Схватывая узнаваемый стиль каждого художника и переплетая его с классическими формами натюрморта, Гай Диль успешно смешивает традиции с модерном.
Он приглашает нас учиться сознательному наблюдению. Несмотря на то, что Диль вкладывает максимум усилий во множественную значимость объектов, его работы всегда остаются идеалом эстетического минимализма. Каждое его творение остается чистым и, избавленное от излишеств, оно от того не менее реалистично и не более артистично. Гаю Дилю не приходится рисовать пыльный налет, чтобы придать своим работам большую глубину и обозначить их временной период. Бескрайне творческая проницательность в формах прозрачности и матовости, эффектной подсветки и скрытных теней переносит зрителя в гипнотическое путешествие к искомой главе прошлого или настоящего истории искусства. Эти картины полны чувственной проникновенности и связи с яркой исторической материальностью, бережно окруженной современностью и экспрессивной чистотой.
1949 | Родился в Питтсбурге, Пенсильвания, США |
1973 | Степень бакалавра искусств, Университет штата Калифорния, Хэйворд, США |
1976 | Степень магистра искусств, Университет штата в Сан-Франциско, Калифорния, США |
Живет и работает в Тибуроне, Калифорния, США |
Выставки (избранное)
Single Exhibitions (Selection) | |
2011 | Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA, USA |
2007 | Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma, CA, USA |
Hackett-Freedman Gallery, San Francisco, CA, USA | |
2004 | Hunsaker/Schlesinger Gallery, Santa Monica, CA, USA |
2003/01/98 | Hackett-Freedman Gallery, San Francisco, CA, USA |
1997/94/93 | Modernism, San Francisco, CA, USA |
1995 | Fletcher Gallery, Santa Fe, NM, USA |
1990 | Jeremy Stone Gallery, San Francisco, CA, USA |
1987 | Hunsaker/Schlesinger Gallery, Los Angeles, CA, USA |
1982/84 | Hank Baum Gallery, San Francisco, CA, USA |
Group Exhibitions (Selection) | |
2011 | The Art of the Book, Donna Saeger Gallery, San Rafael, CA, USA |
The Art of Painting in the 21st Century, John Natsoulas Gallery, Davis, CA, USA | |
2010 | Americans at Play, Sullivan Goss an American Gallery, Santa Barbara, CA, USA |
A Winter Quartet, Sullivan Goss an American Gallery, Santa Barbara, CA, USA | |
100 Grand, Sullivan Goss an American Gallery, Santa Barbara, CA, USA | |
2009 | Landscape, Portraits, Still Lifes and Sculpture, George Krevsky Gallery, San Francisco, CA, USA |
Translations, Susan Street Fine Art Gallery, Solana Beach, CA, USA | |
2008 | Contemporary Still Life, Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, USA |
2007 | Contemporary Selections, Hackett-Freddman Gallery, San Francisco, CA, USA |
The Art of Food, K Gallery, Alameda, CA, USA | |
2005 | Sonoma valley Museum of Art 2005 Biennial, Sonoma, CA, USA |
California New Old Masters, Gallery C, Hermosa Beach, CA, USA | |
Looking Back and Seeing Forward, Charles Campbell Gallery, San Francisco, CA, USA | |
2003 | The Not-So-Still Life, San Jose Museum of Art, San Jose, CA, USA |
2002 | Books Without Pages, Anne Reed Gallery, Ketchum, ID, USA |
2000 | A Noble Tradition Revisited, Spanierman Gallery LLC, New York City, USA |
1999 | Re-Presenting Representation IV, Arnot Art Museum, Elmira, NY, USA |
Contemporary Realism, Lisa Kurts Gallery, Memphis, TN, USA | |
1994 | A Room With A View, The North Point Gallery, San Francisco, CA, USA |
1989 | Proof Positive, Simon James Gallery, Berkeley, CA, USA |
1987 | Contemporary Realism, Palo Alto Cultural Center, Palo Alto, CA, USA |
1982 | Northern California Realist Painters, Redding Museum, Redding, CA, USA |
1971 | Upstart, Oakland Museum, Oakland, CA, USA |
Книги/Каталоги (избранное)
2007 | Tradition and Innovation: The Still Lifes Of Guy Diehl, Hackett-Freedman Gallery (каталог) |
American Art Collector, май 2007 | |
2004 | Los Angeles Times, декабрь 2004 |
2003 | The Not-So-Still Life: A Century of California Painting & Sculpture, San Jose Museum of Art (каталог) |
Дополнительная информация
Film Placement | |
2006 | Ian Fleming’s James Bond-Casino Royale (Director: Martin Campbell) |
1994 | Nina Takes A Lover (Director: Alan Jacobs) |
> читать целиком
< свернуть